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Hom Nguyen - Voyage
A2Z Art Gallery présente l’exposition de Hom Nguyen intitulée Voyage du 14 au 22 avril à Station. Elle sera l’occasion de partager avec le public l’expérience accumulée lors des derniers périples vécus par l’artiste dans le monde.

Exposition ouverte au public dans un lieu exceptionnel en plein cœur du Marais sur 500 m2

Station : 13-15 Rue du Pont-aux-Choux, 75003 Paris
2018 : Spéciale Année du Japon - la galerie se métamorphose en atelier
L'artiste japonaise Shiori Eda est en train de peindre sur une toile monumentale à la galerie. Le public est le bienvenu pour découvrir son univers tant minutieux que surréaliste.
Pré-Biwako Biennale : Au delà
Artiste : Shiori Eda
Adresse : L’église de Saint-Merry, Paris
Du 12 juillet au 30 aout 2018

À l’occasion de l’anniversaire de l’amitié franco-japonaise en cette année 2018, la A2Z Art Gallery est fière de collaborer avec la NPO Energy Field et Yoko Nakata, commissaire d’exposition de la Biwako Biennale, pour promouvoir les univers de Shiori Eda (née en 1983) et Emeric Chantier (né en 1986) en France puis au Japon.

Tout d’abord, une exposition collective, intitulée « Japonismes 2018 », sera organisée dans l’église de Saint-Merry, située à proximité du Centre Pompidou (Paris), du 12 juillet au 30 août. Chacun pourra y découvrir les créations formellement très différentes d’artistes japonais, et plus particulièrement une installation de Shiori Eda. Les églises en France sont aussi étranges pour les Japonais que les temples au Japon pour les Français. Saint-Merry est ainsi perçue par les invités japonais comme un lieu spécifique, un dispositif architectural et artistique permettant de quitter la vie ordinaire et d’introduire la dimension noble de l’humanité. Les œuvres de l’été 2018 traitent des rapports entre l’homme et la nature, oscillant entre émerveillement et questionnements. Elles utilisent le langage poétique contemporain de l’art japonais revisité ; elles amplifient, par leur forme et leur localisation, l’effet de surprise en se confrontant avec une architecture des siècles passés. Au-delà du quotidien, au-delà d’une église de Paris, au-delà de traditions spirituelles… Puis, lors de la BIWAKO Biennale, organisée à Ômihachiman, près de Kyoto au Japon, la commissaire d’exposition Yoko Nakata présentera sa sélection d’artistes japonais et internationaux, en particulier les œuvres de Shiori Eda et d’Emeric Chantier, du 15 août au 11 novembre 2018, dans de nombreuses zones préservées de la vieille ville de Biwako : la rue Shinmachi, bordée de maisons datant de l’époque Edo (1603-1868), la rue Nagahara située le long du canal Hachiman, ainsi que le temple Himure Hachiman.

Envie d’en savoir plus ? https://energyfield.org/biwakobiennale/fr/about/
Un dimanche à la galerie #4
23 septembre 2018

Organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art, qui soutient et défend les galeries et la création artistique française depuis 70 ans, Un Dimanche à la Galerie est un moment de découvertes et d'échanges réunissant galeristes, collectionneurs et grand public. Comme tous les ans, outre leur exposition, les 100 galeries participantes proposent spécialement pour cette journée des rencontres avec les artistes, des performances, des signatures d'ouvrages, des visites commentées, des brunchs ou encore des vernissages spécifiques. C'est une occasion unique pour le public de redécouvrir la richesse et la diversité de la programmation des galeries parisiennes, lieux accessibles à tous et ouverts aux dialogues.
Biennale de Biwako - "Au delà"
15 sep - 11 nov 2018
Artistes: Shiori Eda, Emeric Chanter et d'autres artistes internationaux
Adresse : Omihachiman Shiga prefecture Japan
Les arborés
Artistes : Émeric Chantier, Marie-Noëlle Fontan, Geneviève Mathieu
Adresse : Commanderie Saint-Jean, Corbeil-Essonnes
Exposition du 12 octobre au 16 décembre 2018
Vernissage vendredi 12 octobre de 19h à 21h

Dans le cadre de la biennale d’art 2018 le service arts & expositions de la ville de Corbeil-Essonnes présente "Les Arborés"

L’exposition « Les arborés » s’inscrit dans la première édition d’une biennale d’art consacrée cette année au thème du végétal. Lieu du Vivant et de la créativité par excellence, en perpétuelle évolution, le végétal vient nous rappeler l’urgence, dans nos sociétés contemporaines menacées par le réchauffement climatique, la déforestation, ou les ravages des agricultures intensives, de remettre la Nature au centre des préoccupations humaines. La célébration du végétal sous toutes ses formes résonne comme un symbole fort, porteur de sens, à la fois esthétique et existentiel. Les trois artistes que nous présentons dans cette exposition, ont pour point commun de questionner la notion du Vivant et l’avenir de la planète. Ils nous interrogent en outre sur le temps qui passe et sur notre propre devenir.

Emeric Chantier végétalise les objets. Son travail, impressionnant de méticulosité, de minutie et de patience, ne saurait pourtant se résumer à une prouesse technique. Dans une démarche très scénarisée, Emeric Chantier nous raconte des histoires et porte une vision du monde à la fois « micro » et « macro » : miniaturiste et universaliste. Une question de fond balaye en effet toute son œuvre : l’homme fait partie intégrante de la Nature mais tend pourtant à s’en extraire. Son « Penseur », travaillé par le Végétal, semble nous enjoindre à l’introspection. Ne convient-il pas de redonner sa place au temps, et à l’humanité celle de « pousser des racines » ?

Ce message d’universalité, Marie-Noël Fontan, herboriste-tisserande pourrait aussi le faire sien, tant son œuvre transporte de racines, glanées des tropiques, du Guatemala au Salvador, jusqu’aux campagnes françaises. En quête de la mémoire, l’artiste semble tisser le temps qui passe. Elle écrit ses propres textes au moyen du tissu végétal, compose avec des lunaires, des ailantes, des vignes, des corozos, des langues-de-vache, des chichicastes, des cotons sauvages, et même des lichens. Dans son œuvre, la légèreté, la poésie, la fragilité ; gousses, cosses, fibres aux couleurs d’épice sont assemblées dans une trame à l’orfèvrerie délicate, jouant avec la transparence… tout un univers propice à la rêverie.

Geneviève Mathieu quant à elle, donne toute entière sa place au rêve. Son arbre-nature est destiné à faire entrer un pan de nature improbable dans un univers urbain souvent déshumanisé. Elle travaille elle aussi à base de matériaux naturels : base végétale vivante, mousses ou « feuillage stabilisé » viennent coloniser des matériaux modernes, le béton, le métal… La matière organique vivante est savamment enchâssée dans un dispositif immobile. Un procédé paradoxal qui met sous nos yeux une évidence : le végétal se renouvelle et, à la fin, la nature est la plus forte. Nos trois artistes présentés dans ces « Arborés » captent la vie même.

Visual System exposé au Centre Pompidou
Artistes : Visual System
18 octobre 2018 de 23h30 à 4h.
Forum, Centre Pompidou

A l’occasion du vernissage de la FIAC, l'agence We Love Art transforme le Forum du Centre Pompidou, le 18 octobre de 23h à 4h, pour partager avec le public une expérience artistique visuelle et sonore exceptionnelle autour d’une installation du collectif français VISUAL SYSTEM. L’œuvre monumentale dévoilera un parcours initiatique entre l’éphémère et l’hypnose basé sur la vitesse, où son et lumière se synchroniseront parfaitement et plongeront le public dans des sentiments d’immersion totale.
Ma Desheng, from Stars to our days