“冲绳的海洋，岩石，天空，居民向我展示了我们的记忆如何代代相传并相互启发。
此次的冲绳之旅加深了我对“韧性”的理解。
困难和伤痛都是使个人更勇敢，强大和智慧的养分。”
—原隆
日本当代艺术家Takashi Hara在充分研究著名艺术家Koshin Soeda的日本书法后，继续完成了他于加拿大里贾纳大学（University of Regina）的双休艺术学士课程（绘画与陶瓷），并以艺术硕士（主修陶瓷）的身份在2015年毕业于亚利桑那州立大学（the Arizona State University）。他曾成功开办多个展览和商业项目，以及成为多地的驻留艺术家，现居住和工作于东京。
通过赋予特定物件和生物象征意义，原隆透过创作传达他积极的内在能量，表达他对生命体验的热情以及一个更美好自我和世界的期盼。钢琴承载了他和谐的记忆；仙人掌象征了力量；猪世界则是人类社会的隐喻。
每个个体都会有特殊的记忆物品。于他而言，记忆中工作室里伫立的外祖父的钢琴，激励着他不断前进。这架钢琴还有它被奏响时的旋律，抚平了他面对困难时的焦虑，并提供面对真实自己的勇气。
仙人掌是一种粗犷而美丽的植物。原隆曾居留的美国亚利桑那州满布仙人掌。它们是如此的坚韧不拔：厚厚的皮肤和刺叶保护它们免受动物侵害；根系有效地收集水分，让其在极端条件下生存。荆棘与其花朵的美丽之间的强烈对比动人心魄。在沙漠里，无数仙人掌汲取有限的水分，却给艺术家带来无限的能量。
在不同文化中，猪有时是被嘲笑的对象，有时则是聪明和可以交流的动物。Takashi Hara仔细地把形态扭曲的猪角色放置到不同社会状况里，揭示和人性相关的主题。原隆认为猪是最能质问人类动物性的动物。哲学家Félix Guattari和Gilles Deleuze对他们称作“人类的动物性”作出了定义。“人类的动物性”于两位哲学家来说并不是在模仿动物或者制造动物，而是“在自我身上作出的工作”；并不是作为一个主体进行自我发现，而是挣脱“主体”角色进行生命体验。Takashi Hara的猪群也代表了人类和其超越肉体条件之间、有形和无形世界之间的中间方。
无论是不断经受的人生考验，还是正在经历的全球危机，我们始终站立， 我们还在成长，我们仍然与世界连接，一起哭泣然后微笑。
